從阿姆斯特丹的中央火車站出發，約莫2個小時的時間，就能抵達位於海牙市中心的莫里茨皇家美術館（Mauritshuis）。這裡是了解荷蘭黃金時代繪畫的最佳所在。除了林布蘭、法里布修斯、哈爾斯之外，還典藏三幅維梅爾的畫作，許許多多的旅人與藝術愛好者，不辭千里地舟車勞頓，只為了沉浸在維梅爾所形塑的空間與無可言喻的感動中。
要了解維梅爾的偉大，必須對500年前的歐洲文化有粗略的理解。早在15世紀初期，當南方的義大利仍在遠古神話與宗教題材裡摸索的同時，法蘭德斯地區（約略是今天的法國北部、比利時與荷蘭）就發展出嶄新的繪畫形式與風格。
這種源自於北方的藝術傳統，摒棄了國際哥德式甜美誘人的色彩及繁瑣鮮明的裝飾性，展現出有別於過去的人性與現實深度，它更趨近尋常市民的平凡生活，讓我們看見更內省、更具洞悉，也更穩定寧靜的理想狀態，而對於「人」細膩的描繪，也更能凸顯出身而為人的價值與定位。
珍珠耳環少女
看過就忘不了
我們從羅伯特‧康平（Robert Campin）的作品，就能觀察這種明顯的轉變。收藏於英國倫敦國家藝廊，繪製於1430年的《女子肖像》（Portrait of a Woman），就是荷蘭新藝術形式的最佳典範。這位雙頰略顯豐腴的年輕女子，肩頸以上包覆著白色頭巾，堅毅的視線注視著前方，內斂中蘊藉著某種不言而喻的苦楚。藝術家極力捕捉這位年輕女子的內在風貌，因而產生藝術史上第一幅我們可以理解的「肖像畫」。
荷蘭藝術簡潔的寫實精神與追求真誠的文化傳統，也對後世產生深刻影響。哈爾斯（Frans Hals）、林布蘭、斯提恩（Jan Havickszoon Steen），乃至於活躍於19世紀的安東‧茅夫（Anton Mauve）與文生‧梵谷，都是傳承荷蘭繪畫精神的藝術大師。不過一直到法國大革命之後，歐洲才以全新的眼光看待維梅爾，這位被冷落許久的繪畫大師。
關於維梅爾的生平事蹟，我們所知有限，不過關於荷蘭黃金時代的研究文獻，讓藝術史家推理拼貼出維梅爾的生活面貌。出身於台夫特的楊‧維梅爾（Jan Vermeer），比林布蘭晚了一個世代。台夫特在17世紀新成立的共和國中，是荷屬東印度公司重要的轉運樞紐與投資中心，各式各樣異國奇珍與古玩藝品大量流入台夫特。在此地工作的藝術家們相當幸福，隨時可以接受不同文化的薰陶。
台夫特也是著名的光學之城，當時歐洲最先進的折射式望遠鏡，及後來居上的暗箱與顯微鏡，台夫特是重要的製造生產地（僅次於北方23公里的萊登）。因為種種地利之便，台夫特的藝術家們對透視法的研究、應用與執迷，也超乎其他城市的藝術工作者；再加上因應航海事業需求的製圖技術，精確嚴謹的細部處理，便成為台夫特藝術家最大特色。
林布蘭的弟子，也可能是維梅爾老師的法布里修斯（Carel Fabritius），就是台夫特風格的代表性人物，除了對於細節逼真地描繪之外，使用戲劇性的光影對比，強調「光」在作品中的效果，同時也展現出充滿生命力的創作能量。
《戴安娜和她的同伴》、《台夫特一景》與《戴珍珠耳環的少女》是莫里茨皇家美術館關於維梅爾的經典收藏。每次我走近這幾幅作品時，都會被它所發出的「光」牽引，慢慢進入一個沒有時間，靜謐而永恆的神秘之中。在《台夫特一景》，我們會發現它並不是一幅考究緻密、寫實逼真的風景畫，維梅爾大膽地使用「點描（Pointille）」與「濕畫（Wet-on-wet）」來揮灑，創作出一幅自由而充滿詩意的風物詩。
傳達純粹孤寂
用畫筆說故事
被稱為「荷蘭的蒙娜麗莎」的畫作《戴珍珠耳環的少女》，洋溢著青春與永恆的魅力。畫面因為暈塗法而顯得溫暖圓融，透視點中心的珍珠耳環，營造出完美純粹的神聖空間，我們的視線不停地在女孩顧盼流轉的眼眸、泛著粉彩的嘴唇與珍珠耳環間游移，雖然沒有故事，但我們仍深深地沉醉在維梅爾的純粹與孤寂之中。
不過到最後，許多人還是會問：「維梅爾到底在畫什麼啊？」或許，小說《戴珍珠耳環的少女》中的一段文字，可以提供給我們微妙的觀點：畫中主角女孩，每次去維梅爾工作室回來後，她的父親就會問她的主人又畫了什麼？女孩都會不厭其詳地描述畫中的細節、光線給她的父親。終於有一次，她的父親忍不住問她說：「他到底畫了什麼？他在畫什麼故事？」女孩回答說：「他沒有在畫故事！」
我認為這是非常重要的一點。欣賞維梅爾的作品，就像欣賞一首詩一樣。對我而言，維梅爾的筆觸是詩，精淬的光線與純淨的空間，而不是用敘述的語言來講一個故事。透過維梅爾的光，我們看見藝術與現實世界的聯結，以及我們企盼的永恆。
（作者是作家、文史學者）
展覽訊息
珍珠之光─透視維梅爾
特展由聯合報系主辦，是台灣首度以維梅爾為主題的大型藝術教育特展，即日起至5月4日在中正紀念堂展出。
更多資訊詳見官網：http://ift.tt/1ckPdDj 。
via udn經濟日報發燒新聞
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